Fundació Caixa Vinaròs

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La Fundació Sala Sebastià Miralles
Sala Sebastià Miralles

SEBASTIÀ MIRALLES AL CENTRO DEL CARMEN

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El Consorcio de Museos y la Fundació Caixa Vinaròs organizan la muestra que podrá verse hasta el 12 de octubre

El Centro del Carmen se abre a la escultura poética de Sebastià Miralles

El artista de Vinaròs presenta 17 nuevas esculturas y collages para la sala del Refectorio donde comenzó sus estudios de Bellas Artes

Sebastià Miralles invita al espectador a introducirse en su universo de simetrías y asimetrías, poemas y juegos de palabras en la que es una de su mejores exposiciones de los últimos años.

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Valencia. El Centro del Carmen inauguró la exposición ‘En certa forma’ del artista valenciano Sebastià Miralles. Dentro del panorama artístico valenciano, el escultor Sebastià Miralles ha venido ocupando un lugar de relevancia en las últimas cuatro décadas no sólo por su prolongado itinerario expositivo sino también por su fundamental aportación al lenguaje de la escultura en la Comunitat Valenciana.

Seguidor del constructivismo ruso, alumno y admirador de Oteiza y Chillida y de los surrealistas, Miralles vuelve con esta obra a sus inicios cuando estudiaba en Barcelona, tras pasar por la escuela de Bellas Artes de San Carlos en el Centro del Carmen.

El director gerente del Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana, Felipe Garín, inauguró la exposición acompañado por el Presidente de la Fundació Caixa Viranòs, Manuel Molinos, además del decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, José Luis Cueto, y artista, Sebastià Miralles.

Gran dibujante sus obras comienzan con dibujos muy exactos que se van llenando de color con óleo, esmalte sobre papel o cartulina que dan lugar a los collages que se pueden ver en la sala. Miralles otorga gran importancia al dibujo que más tarde traslada a la escultura que adquiere en ella su propio lenguaje.

Para el Centro del Carmen el artista de Vinaròs presenta 17 collages y 17 esculturas de mediano y gran formato (hasta más de dos metros de altura) realizadas en madera, hierro, hierro galvanizado y hormigón.

Sebastià Miralles trabaja mediante el método de construcción, sus formas aparentemente geométricas son en realidad producto del azar, como harían los surrealistas, pero son en definitiva formas fácilmente reconocibles por cualquier persona, formas que pretenden ser universales y prototípicas que se acercan de una manera u otra al espectador para activar su imaginación, desde la contemplación hasta la reflexión.

El artista juega además con los títulos de las obras muchos de ellos son poemas o juegos de palabras que generan ambigüedad y desconcierto, entre la tradición y la modernidad, una provocación hacia el espectador. Según Miralles “la escultura debe tener un componente poético que lleve al espectador a un estado de contemplación a modo de meditación. Mis esculturas transmiten serenidad aunque su asimetría tiene un cierto componente de sorpresa”.

La exposición que organiza el Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana en colaboración con la Fundación Caixa Vinaròs, es probablemente la más completa y más reflexiva del artista, que abandonó hace pocos años su labor de docente que le ha acompañado durante más de 30 años para encerrarse en su taller y trabajar cada uno de los elementos que hoy se exhiben en el centro cultural valenciano.

Una escultura de madera y acero pintado de grandes dimensiones da la bienvenida a la sala, ‘Mirar cap al sud. A la memoria de Sudani’, al fondo una pieza de hierro ‘D’ una terra i d’un temps ès la fita’ marcan el eje de esta exposición donde el resto de piezas distribuidas aleatoriamente por la sala componen un paisaje escultórico y poético que permanecerá en el Centro del Carmen hasta el 12 de octubre.

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Al acto de inauguración, asistieron el Presidente de Fundació Caixa Vinaròs, Sr. Manuel Molinos Borràs i el alcalde de Vinaròs, Sr. Juan Bta. Juan quien en su intervención destaco:  “el carácter universal de Sebastià Miralles, su obra valorada por todos aquellos que la conocen” al tiempo que recordó “que Sebastià Miralles siempre tiene presente a Vinaròs donde podemos disfrutar de grandes obras como la situada frente a la Caixa Vinaròs o la Cruz de la ermita de la Misericordia”.

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Sebastià Miralles

De cuantas firmas componen el nutrido panorama de la escultura  valenciana contemporánea, hace años que la de Sebastià Miralles Puchol (Vinaròs, 1948) ocupa  un lugar destacado en los medios especializados y dispone de la admiración de los amantes del arte más innovador. Un estilo resuelto a partes iguales entre el escrupuloso respeto a los valores expresivos inherentes a la forma y la materia y un modo de entender la plástica escultórica volcada hacia un diálogo abierto con el entorno constituyen su más destacada seña de identidad.

Con más de treinta años de experiencia y un gran número de exposiciones además de obra pública en Teruel, Vinaròs o Aldaia, destacan entre sus últimos trabajos, sus propuestas para el Ascona Art Festival de Suiza en 2013, además de ‘Artistainvitaartista’ que pudo verse en distintas sedes como EEUU o Italia.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PUNTO Y APARTE DE SEBASTIÀ MIRALLES

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PUNTO Y APARTE no es solo el título de la exposición presente, es un propósito que nace de la necesidad de revisar la producción realizada estos últimos años.

El profesor Roman de la Calle calificó mi actitud hacia la creación como la del Guadiana: a veces la corriente del agua va enterrada y en silencio y otras transcurre alegre y ligera entre matorrales y guijarros.

La creación en el arte, igual que en otros campos, depende mucho del talante del creador, hay quien es muy sistemático y hay quien es muy caótico, por citar dos extremos. Mi caso pertenece  al segundo grupo y  es precisamente por eso que periódicamente me veo obligado a parar de trabajar y recapitular para poder reflexionar y reorientar la creación. Entiendo que la creación escultórica es un fenómeno convergente donde conocimientos, métodos, técnicas y propósitos dibujan los objetivos que se han de trazar al comienzo de uno nuevo proyecto.

PUNTO Y APARTE es el punto de inflexión que debe permitir iniciar una nueva etapa productiva. Esta muestra que ahora teneis delante vuestro es el final de un ciclo. Un ciclo prologado por una serie de dibujos preparatorios, algunos de ellos, como siempre, darían paso a la construcción de un conjunto de esculturas que he expuesto en salas de exposiciones o se han hecho públicas al estar ubicadas en espacios urbanos. Dos libros de poemas son el techado de unas inquietudes que vienen a complementar lo que la escultura no permite decir o en todo caso, lo hace discretamente o tan solo lo insinúa.

Fruto de la evolución de los dibujos que he continuado haciendo durante este tiempo, (el dibujo es una condición necesaria para investigar nuevas posibilidades en escultura) son estas esculturas de pequeño formato, esculturas que son estudios compositivos y dan paso a formas más definidas y de mayor envergadura.

Los principios estéticos de la presente muestra han estado bien definidos por Assumpta Rosés en el ensayo que hace en el catálogo de la exposición El acento con que dices las cosas. También una aproximación interesante con respecto a mis dibujos la hace en el mismo catálogo Aldo Ternavassio al hablar sobre lo visible o lo invisible en mi obra gráfica.

No obstante debo añadir que la obra no es una definición estática de las pretensiones del escultor, bien al contrario, la obra vive gracias a la reinterpretación que el espectador hace en el momento que la contempla, en este sentido mi trabajo se presenta abierto, no son objetos que se cierran en sí mismos. Esperan de la sensibilidad y de la atención de quien se los mira para recrearlos, quieren constituirse, desde su autonomía, en artefactos dinamizadores de la conciencia a través de la sensibilidad.

De aquí la energía que piden al ser creados. Impregnar el objeto de esta energía no solo pide sabiduría y experiencia, exige al escultor entrega total y determinación en la acción constructiva, eso quiere decir: huir de toda rutina y atender a planteamientos inéditos e ilusionantes, buscar lo que aún no sabes como es, aunque intuitivamente lo percibes, y sobre todo, recurrir a una nueva aventura que ensanche el pensamiento creador.

Este es el gozo del artista y así lo debería de entender el espectador: con la fruición y el deseo de poder recibir nuevos estímulos que abren los sentidos hacia el Universo. Es por eso que ahora, de momento, lo que toca es hacer un PUNTO Y APARTE.  

 

 

 

Sebastià Miralles (septiembre 2011)

 

 

 

Espai de Sebastià Miralles

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La tercera planta, antiguo porche, se ha convertido en la exposición permanente del escultor Sebastià Miralles y del pintor Fernando Peiró Coronado.

Sebastià Miralles Puchol (Vinaròs 1948)

sebastiamiralles.com

Estudia escultura entre los años 1967 y 1972 en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos a Valencia, y de Sant Jordi, en Barcelona. Es licenciado por la Facultad de BB.AA de Barcelona y Doctor por la Facultad de BB.AA de Valencia. Fue profesor del Departamento de Escultura de la Universidad Politécnica de València desde eI año 1981 hasta eI año 2008.

Es autor del libro de poemas DeIs reflexes, Instant varat y L'accent amb què dius les coses. También ha publicado en diversos medios relacionados con el arte y la educación

De los trabajos artísticos de este autor debemos reseñar las esculturas públicas de gran formato. Presencia, en el Parque "Joan Pellicer" de Bellreguard, (Valencia. 1990). El origen, el tránsito y la trascendencia, en la Capilla del Orden de Santa Ana, (Teruel. 1992). Discurso Solar, Ribera del río Xeraco, (Valencia. 2001) Abú, Jardines del Campus de la Universidad Politécnica (Valencia. 2002) Maimara, estel del més enllà, Cinturón Verde, (Aldaia, Valencia. 2006) Cruilla, Capilla de la ermita de San Sebastián (Vinaròs 2008) , Creixent, Calle de San Cristóbal, (Vinaròs 2008), entre otros.

Su obra se ha visto en numerosas muestras personales en 1982. "Señales y Límites", Taller de arte, Reus. 1985." Perfiles de Ia sombra", Sala del Palacio de Paterna. 1986. "Escultura", Casa de Cultura de Bellreguard.1987. "Densidades", Galería Lucas, Gandía. 1988. "Hermetismos", Galería M.R. Roma. "Transiciones" Galería Pascual Lucas espacio, Valencia. 1989. "Transiciones", Capilla de San Roque, Valls. "Ejercicios de memoria", Galería Edgar Neville, Alfafar. 1990. "Ejercicios de memoria", Galería Clavo, Murcia. 1991...

Además de estas muestras personales, otras exposiciones colectivas han dado a conocer sus trabajos que están ubicados en diferentes colecciones particulares y/o institucionales de Santiago de Chile, México, Bruselas, Roma, Tucumán, Tokyo, Valencia, Tarragona o Castellón
 


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